Objetivo principal:
Diseñar e implementar un programa formativo en danza orientado a la creación de una pieza artística colectiva por instituto, integrando diferentes disciplinas de danza.
Metodología
- Formación en estilos y técnicas de danza.
- Investigación con fuentes históricas y referencias culturales.
- Trabajo colaborativo interdisciplinar.
- Evaluación final mediante muestra abierta al entorno.
Impacto en el Alumnado
- Artístico:
Desarrollo de habilidades técnicas y expresivas en danza.
Conexión con la historia, la estética y el lenguaje del cuerpo. - Pedagógico:
Aprendizaje transversal y significativo.
Autonomía, creatividad y trabajo en equipo.
Comprensión profunda de procesos artísticos reales. - Humano:
Mejora de la autoestima, la comunicación y la conciencia del cuerpo.
Fortalecimiento de la identidad artística.
Impacto en la Comunidad Educativa y el Entorno Social
Cultural:
Puente entre la escuela y la comunidad, visibilizando las artes como herramienta social.
Aporte a la consolidación de una ciudadanía crítica, sensible y activa. Creación de público con afinidad hacia la cultura de la danza y mejora del tejido social cultural activo, partiendo del artista escénico, en este caso, del bailarín.
Educativo:
Vinculación entre ciclos y especialidades (danza, plástica, imagen, sonido).
Dinamización del entorno escolar como espacio creativo.