DanzaVerso es un proyecto educativo y artístico desarrollado en las Islas Canarias para fomentar el interés por la danza entre jóvenes, especialmente en centros educativos de Gran Canaria. La iniciativa, impulsada por profesionales de la danza y apoyada por el Cabildo de Gran Canaria, ha llegado a varios municipios y centros, organizando talleres en los que han participado en la última edición casi 500 estudiantes y numerosos docentes.
El proyecto destaca por su enfoque inclusivo y diverso, ofreciendo una amplia variedad de estilos de danza y creando espacios seguros donde cualquier joven puede expresarse y crecer a través de la danza, sin importar su experiencia previa. Además, DanzaVerso busca acompañar y escuchar las necesidades de los estudiantes, promoviendo la creatividad y el desarrollo personal mediante la expresión corporal.
DanzaVerso se ha consolidado como una comunidad activa de bailarines, educadores y amantes del arte, que trabaja para multiplicar las oportunidades de acceso a la danza y potenciar el talento joven en Canarias.
Objetivo
Desarrollar una expresión única a través de la exploración, interpretación, réplica y composición coreográfica. Los estudiantes experimentan con el movimiento como forma de expresión personal y legado cultural.
Adquirir un vocabulario de movimiento y una mirada crítica para analizar, evaluar, documentar y crear danza. Esta alfabetización permite compartir su comprensión con la comunidad.
Enriquecer la creatividad explorando las raíces históricas, sociales y culturales de la danza. Los estudiantes conectan el movimiento con otras disciplinas y comprenden su papel en la evolución humana.
Ampliar horizontes colaborando con artistas profesionales y organizaciones artísticas. Las asociaciones entre escuelas y comunidades fomentan el aprendizaje y la creatividad en danza.
Descubrir las diversas profesiones relacionadas con la danza y cómo se complementan. Los estudiantes desarrollan habilidades para disfrutar y apreciar la danza a lo largo de la vida.
Programa
Objetivo principal: Diseñar e implementar un programa formativo en danza orientado a la creación de una pieza artística colectiva por instituto, integrando diferentes disciplinas de danza.
Metodología
Formación en estilos y técnicas de danza.
Investigación con fuentes históricas y referencias culturales.
Trabajo colaborativo interdisciplinar.
Evaluación final mediante muestra abierta al entorno.
Impacto en el Alumnado
Artístico: Desarrollo de habilidades técnicas y expresivas en danza. Conexión con la historia, la estética y el lenguaje del cuerpo.
Pedagógico: Aprendizaje transversal y significativo. Autonomía, creatividad y trabajo en equipo. Comprensión profunda de procesos artísticos reales.
Humano: Mejora de la autoestima, la comunicación y la conciencia del cuerpo. Fortalecimiento de la identidad artística.
Impacto en la Comunidad Educativa y el Entorno Social
Cultural: Puente entre la escuela y la comunidad, visibilizando las artes como herramienta social. Aporte a la consolidación de una ciudadanía crítica, sensible y activa. Creación de público con afinidad hacia la cultura de la danza y mejora del tejido social cultural activo, partiendo del artista escénico, en este caso, del bailarín.
Educativo: Vinculación entre ciclos y especialidades (danza, plástica, imagen, sonido). Dinamización del entorno escolar como espacio creativo.
Talleres
Danza Clásica, Elízabeth López «Sin puntas ni tutus» Desafiar los estereotipos y prejuicios asociados con la danza clásica, demostrando que no se necesita cumplir con ciertas características físicas para disfrutar y practicar este arte
Danzas Urbanas, Gabriel Crowty «De la salsa al breaking» Sumergirse en la rica historia cultural de las danzas urbanas, desde sus raíces en el Bronx hasta su presencia en eventos globales como las Olimpiadas, resaltando la influencia caribeña. A través del baile, los participantes experimentarán la conexión entre diferentes estilos y la transformación social que estos representan
Danza Contemporánea, Cora Panizza «Volver al cuerpo» Volviendo al cuerpo» es un taller de danza contemporánea donde nuestros cuerpos serán una herramienta para explorarnos y conocernos. Centraremos nuestra atención en la respiración y en las articulaciones. Utilizando la imaginación, buscaremos sensaciones físicas con la finalidad de descargar las tensiones acumuladas y encontrar otras formas más saludables de movernos. Nos relacionaremos con nuestro cuerpo de una forma diferente, sin juicios ni exigencias, dándonos la oportunidad de disfrutar nuestra corporalidad en el momento presente. La finalidad ante todo será descubrirnos un poco más y disfrutar con lo que sea que encontremos.
Danza Contemporánea, Aura Henríquez «A cuerpo alzado» Este taller nos invita a explorar la creatividad a través de un movimiento libre, espontáneo y sin prejuicios, guiado por herramientas de la danza contemporánea. No solo experimentaremos con la movilidad corporal, sino que también integraremos diversos elementos y aprovecharemos diferentes niveles de trabajo y el entorno que nos rodea para expresar todas las ideas e impulsos que surjan en nuestros cuerpos. Desde el compartir, el juego y la libertad, nos acercaremos a los pilares de la danza contemporánea.
Danza Contemporánea, Sergio Pérez«Enraíza tu Movimiento» Aprenderemos a movernos con fluidez cerca del suelo, utilizando el peso de nuestro cuerpo como herramienta. Combinaremos ejercicios básicos y coreográficos para fortalecer y explorar nuevas posibilidades de movimiento. Descubriremos cómo aprovechar el suelo para reducir el impacto y generar contrastes interesantes en nuestras composiciones. Ofreceremos opciones adaptadas a todos los niveles, desde principiantes hasta avanzados.
Danza Teatro, Cathaysa Viña«El Cuerpo Escénico» La cara, las manos, el torso… todo habla en sobre las tablas. Desde la práctica y mediante la observacion y el análisis, se descubre y reconoce la información corporal y sus lenguajes. En un continuo viaje de ida y vuelta del todo a las partes y de las partes al todo, de la luz a la sombra y de la exageración a lo sutil. Es un taller para dar luz sobre lo que transmite el cuerpo durante su tiempo en escena. Para aplicar en todo tipo de danza o expresión corporal artística.
